nora chipaumire ist eine Künstlerin, die ihren Körper als Ausgangspunkt nutzt, um theoretisches, historisches und persönliches Material zu erforschen. Ihre Praxis ist in der Dekolonialisierung verwurzelt und zielt darauf ab, „eine poetische Unverfrorenheit auszudrücken, die sich gegen Ignoranz auflehnt, die Kontrolle über Körper und Vorstellungskraft ehrt und Freiheit und Stärke vermittelt.“ Über Jahre hinweg entwickelte chipaumire einen Ansatz, den sie nhaka nennt, was in ihrer Erstsprache Shona wörtlich „Erbe“ bedeutet. Nhaka kann als animistisches körperliches Manifest verstanden werden: chipaumire hofft, dass Künstlerinnen es nutzen, um eine Praxis körperlicher und geistiger Strenge zu entwickeln, die sich nicht an europäischen Hoftänzen wie dem Ballett orientiert. Mit *nhaka baut chipaumire eine Bewegungssprache auf, die sich mit Fragen von Gerechtigkeit und ästhetischer Angemessenheit auseinandersetzt. Sie betrachtet Tanz als eine „animistische Technologie“ – ein Mittel, um Fragen und Antworten zu entdecken, die im physischen Körper verborgen liegen. 2021 arbeitete chipaumire während einer Residency bei Callie’s an Nehanda, einer Oper, die auf einem kolonialen Gerichtsfall basiert. Ihre Recherche umfasste die deutsche Kolonialgeschichte mit besonderem Fokus auf die Berliner Konferenz von 1884–1885, bei der europäische Nationen Strategien zur Kolonisierung Afrikas entwickelten und Richtlinien für Gebietsansprüche festlegten. In dieser Zeit etablierte sich Deutschland als imperiale Macht, und die Kolonialeroberungen erreichten ihren Höhepunkt. Nehanda ist ein Geist, der ausschließlich Frauen bewohnt und von den Shona, die in Simbabwe und Zentralmosambik beheimatet sind, verehrt wird. Im späten 19. Jahrhundert war Charwe Nyakasikana, ein revolutionäres Oberhaupt, das Medium von Nehanda und leitete die Aufstände der 1890er Jahre gegen die britischen Kolonialmächte. Nach ihrer Gefangennahme wurde sie brutal hingerichtet. chipaumire sagt: „Das Werk akzeptiert, dass das dekoloniale Projekt erst nach dem Versagen der neokolonialen unabhängigen Staaten beginnt, sich selbst zu regieren und das Joch des Kapitalismus abzuwerfen. Eine Rückbesinnung auf oder Erneuerung afrikanischer animistischer Praktiken könnte entscheidend sein auf dem Weg zur vollständigen Befreiung des Schwarzen afrikanischen Körpers.“ 2023 kehrte chipaumire zu Callie’s zurück, um DAMBUDZO, eine Live-Performance und Klanginstallation, zu choreografieren und weiterzuentwickeln, die von Dambudzo Marecheras Roman The House of Hunger inspiriert ist. Das Werk entstand in Zusammenarbeit mit mehreren Künstlerinnen und schuf einen partizipativen Raum für Dekolonialisierung durch die Resonanz des Shona-Wortes „Dambudzo“, das „Schwierigkeit“ oder „Problem“ bedeutet. Die Premiere fand im MUMOK in Wien statt, und später wurde das Werk 2024 beim Festival d’Automne in Paris präsentiert. Dambudzo eröffnete damit dem Publikum einen Raum, um sich neue Welten der Freiheit vorzustellen. Im Winter 2024 kehrte chipaumire erneut zu Callie’s zurück, um an zwei Projekten zu arbeiten: dem zweiten Kapitel von *DAMBUDZO, diesmal in Form einer Solo-Performance, und einer „Anti-Retrospektive“, die ein Leben in der Kunst reflektiert und traditionelle retrospektive Formate bewusst ablehnt.