Ausgebildet in Mode und Fotografie, verwebt Zohra Opoku in ihren Arbeiten persönliche, historische und kulturelle Inhalte miteinander. Die in Accra lebende Künstlerin wurde als Tochter einer deutschen Mutter und eines ghanaischen Vaters in der ehemaligen DDR geboren. Die Auseinandersetzung mit dem Gewicht sozialer Konstrukte und dem Druck zur Konformität finden sich in ihrem Werk auf sanfte Weise wieder. Opoku zog 2011 nach Accra, eine Entscheidung, die stark durch den Wunsch motiviert war, sich stärker mit ihrer afrikanischen Identität zu beschäftigen. Der Umzug veranlasste sie, sich mit traditionellen ghanaischen Textilien und Kleidungsvorschriften auseinanderzusetzen, einschließlich des Kente-Stoffes, welcher in der komplexen Geschichte Westafrikas ein fester Bestandteil von Identität und Industrie war. Auf diese Weise begann Opoku, ihre eigenen künstlerischen Recherchen fest in den greifbaren Zeugnissen eines größeren sozio-politischen Rahmens zu verankern.

In Opokus Porträts und Selbstporträts ist das Gesicht der Abgebildeten oft verdeckt, meist durch Blätter oder andere Elemente aus der Natur. Opoku experimentiert mit Druckverfahren und bringt ihre Fotografien direkt auf Textilien auf, wobei sie Siebdruck, Cyanotypie und das Silberdruckverfahren Van-Dyke-Brown verwendet. Opoku beschreibt die Symbolik dieses Prozesses: „Das Material absorbiert das fotografische Bild und zeigt, wie in der Gesellschaft Material im Laufe der Zeit buchstäblich mit Bedeutung, Erinnerungen und Geschichten durchtränkt werden kann.“

In einer Einzelausstellung in der Mariane Ibrahim Gallery in Chicago im Jahr 2018 mit dem Titel Harmattan Tales zeigte Opoku Arbeiten, die basierend auf fotografischen Aufnahmen der muslimischen Minderheitsbevölkerung von Accra entstanden waren. „Harmattan” bezieht sich auf die Trockenzeit in Westafrika, wenn sich Witterungsverläufe aus der Sahara-Wüste als staubige Winde manifestieren. Für die Recherche und die Umsetzung dieser Arbeit besuchte Opoku die Freitagsgebete in der Moschee von Accra und wurde eingeladen, die Häuser der dort lebenden Frauen zu besuchen. Opokus großformatige Siebdruck-Porträts offenbaren die Komplexität und Selbstbestimmung ihrer Porträtierten.

Während ihres Aufenthalts bei Callie’s begann Opoku mit der Entwicklung ihrer Serie The Doll Test (2020), in der sie die Spielzeuge und Märchen ihrer Kindheit wieder aufgreift. In dieser Serie zieht Opoku Parallelen zwischen der populären deutschen Kurzgeschichte Der Struwwelpeter (1845) – einer Moralgeschichte, in der weiße Jungen für ihren Rassismus bestraft werden, indem man sie in schwarze Tinte taucht – und der heute üblichen Praxis, weiße Puppen als wohltätige Spenden an Kinder in Ghana zu verteilen. Ausgehend von ihrer eigenen Erfahrung erkundet Opoku das historische Bild von Blackness, aber auch dessen Zukunft. Opoku reflektiert über das Buch und seine Nachwirkungen und stellt fest: „Durch eine persönliche Reise der Ermächtigung habe ich gelernt, mich selbst, meine Hautfarbe und meine Haare anzunehmen. Es hat Jahre an Arbeit gebraucht, um volles Bewusstsein und Selbstvertrauen zu erlangen.“