LABINAC ist ein Designstudio, das 2018 von den Künstler:innen Maria Thereza Alves und Jimmie Durham zusammen mit Kai-Morten Vollmer gegründet wurde. Maria Thereza Alves und Jimmie Durham sind international angesehene Künstler:innen, deren Solokarrieren sich über mehr als vier Jahrzehnte erstrecken. Alves’ Praxis basiert auf Forschung, Interessenvertretung und Kollaboration; ihre Projekte und Installationen greifen Fragen im Zusammenhang mit Sprache, Kolonialismus und Ortsspezifität auf. Alves wurde mit dem Preis des Vera List Center for Art and Politics 2016-2018 der New School ausgezeichnet.
Durham hat im Laufe seiner Karriere mit einer Vielzahl von Ausdrucksformen experimentiert, darunter Videos, Performances und Skulpturen, die gefundene Objekte und natürliche Materialien ebenso wie Plastik, Autos und sogar Flugzeuge umfassen. Seine Schreibpraxis schließt Gedichte und kritische Texte ein, die oft von einem unkonventionellen Sinn für Humor durchdrungen sind. Im Jahr 2017 war ihm eine große Wanderausstellung gewidmet und 2019 wurde er von der 58. Biennale in Venedig mit dem Goldenen Löwen für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Neben ihren eigenständigen Solokarrieren sind Alves und Durham Lebenspartner:innen. Im Laufe von mehr als vier Jahrzehnten haben sie immer wieder Gelegenheit zur künstlerischen Zusammenarbeit gefunden; die Performance Virginia Veracruz / Veracruz Virginia von 1992 ist ein frühes Beispiel für ihre gemeinsame ästhetische Sensibilität und ihr politisches Engagement.
Das Künstlerpaar hat zusammen in Mexiko, New York, Marseille, Brüssel und Rom gelebt; heute sind sie in Berlin zuhause, verbringen aber auch einen großen Teil ihrer Zeit in Neapel, Italien. Das Entwerfen von Objekten für den Wohnraum – Kunstwerke zur Einrichtung ihres Zuhauses – war schon immer eine Facette ihres Lebens und der Räume, die sie miteinander teilten. LABINAC ist somit die natürliche Fortsetzung einer intimen künstlerischen Beziehung. Viele der Stücke werden einzeln angefertigt; Alves arbeitet mit Glasbläser:innen zusammen, um das flüssige Material zu monumentalen, fließenden Vasen und Lampen zu verarbeiten. Durham verwendet eine Vielzahl von Materialien – Fragmente vorhandener Möbel, ausgewählte Tierknochen, antikes Holz, ausrangiertes Glas, das oft von der Insel Murano stammt, Steine aus ganz Europa, Bronzegüsse von Knochen und Holz – zur Herstellung von Möbeln, Leuchten und Schmuck.
LABINAC ist als Kollektiv konzipiert, das andere Künstler:innen einlädt, Entwürfe und Ideen beizutragen. Es hat sich der Zusammenarbeit mit indigenen Gemeinschaften in ganz Amerika verschrieben und verfolgt eine Vision von Design, die seinen künstlerischen und politischen Werten entspricht.
Seit September 2019 ist LABINAC bei Callie’s in Residence. Ihre Ausstellung BROKEN—light shines through wurde im September 2020 eröffnet und ist bis zum 20. Dezember 2020 zu sehen.
LABINAC hat bereits an verschiedenen Messen teilgenommen, darunter an der Collectible, Brüssel (2020), der NOMAD Venice, Venedig (2019) sowie der Milan Design Week – Fuori Salone, Mailand (2019). Kürzlich wurde LABINAC von der Venice Gardens Foundation beauftragt, Tische für den Forschungsraum der Giardini Reali auf der Piazza San Marco zu entwerfen.
Maria Thereza Alves ist eine 1961 in São Paulo, Brasilien, geborene Künstlerin. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen gehören Time Trade and Surplus Value, Artiaco Gallery, Neapel (2018); Seeds of Change: New York -A Botany of Colonization, Parsons – Die neue Schule für Design (Arnold und Sheila Aronson Galleries, Sheila C. Johnson Design Center) New York (2017-2018); und Wake. The Flight of birds and people, Al Serkal in Verbindung mit Art Dubai. Dubai, Vereinigte Arabische Emirate (2015). Zu den jüngsten Gruppenausstellungen gehören NIRIN, The 22nd Biennale of Sydney, Sydney (2020). Potential Worlds 1: Planetary Memories, Migros-Museum, Zürich (2020); Lenta Explosión de una Semilla, ORT Espacio de Arte (2020); Against, Again: Art under Attack in Brazil, Anya and Andrew Shiva Gallery, John Jay College of Criminal Justice, New York NY (2020); Liminal - Interstitial Spaces, CTM Festival 2020, Kunstraum Kreuzberg / Bethanien und Botanischer Garten Berlin (2020), und The First Toronto Biennial of Art, Toronto (2019), Undefined Territories: Perspectives on Colonial Legacies, MACBA - Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Spanien (2019), Cuore di Tenebra. Può l'arte prevenire gli errori? / Herz der Finsternis. Kann Kunst Fehler verhindern? OGR, Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Turin, Italien (2019).
Recipes for Survival ein Buch mit Fotografien, Texten und Gedichten von Alves wurde 2019 bei University of Texas Press veröffentlicht.
Jimmie Durham ist ein Künstler, Essayist und Dichter, der 1940 in den Vereinigten Staaten geboren wurde. Zu seinen jüngsten Einzelausstellungen gehören Jimmie Durham, Fondazione Morra Greco, Neapel, Italien (2019); Jimmie Durham. God’s Children, God’s Poems, Muzeum Sztuki, Łódź, Polen (2018); Jimmie Durham: At the Center of the World, Remai Modern, Saskatoon, Kanada (2018); Maria Thereza Alves & Jimmie Durham: The Middle Earth, IAC Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes, Villeurbanne, Frankreich (2018); Jimmie Durham: At the Center of the World, Remai Modern, Saskatoon, Kanada (2018); Jimmie Durham: Labyrinth, Fondazione Adolfo Pini, Mailand, Italien (2018); Jimmie Durham: Labyrinth, Fondazione Adolfo Pini, Mailand, Italien (2018); Jimmie Durham: At the Center of the World, Whitney Museum of American Art, New York, und Hammer Museum, Los Angeles, USA (2017); Jimmie Durham. God’s Children, God’s Poems, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich, Schweiz (2017). Zu den jüngsten Gruppenausstellungen gehören Folklore, Centre Pompidou - Metz, Frankreich (2020); Among the Trees, Southbank Center - Hayward Gallery, London, Großbritannien (2020); 58. Internationale Kunstausstellung der Biennale di Venezia - May You Live In Interesting Times (2019). Durham wurde 2019 auf der 58. Internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia mit dem Goldenen Löwen für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Im Jahr 2017 wurde Durham mit dem Robert-Rauschenberg-Preis und im Jahr 2016 mit dem Goslarer Kaiserring-Preis ausgezeichnet. Sein Werk ist derzeit in der Ausstellung Studio Berlin im Berghain, 2020, zu sehen. Durhams ausgewählte Schriften wurden in A Certain Lack of Coherence, collected essays, (Kala Press, London, 1993) und Waiting To Be Interrupted (Mousse Publishing, Mailand, und M HKA, Antwerpen, 2014) zusammengestellt. Seine Gedichte werden in Columbus Day (West End Press, Albuquerque, 1985), Poems That Do Not Go Together (Wiens Verlag und Edition Hansjörg Mayer, 2012) und Particle/Word Theory (Wiens Verlag und Edition Hansjörg Mayer, 2020).